Ощущение дорогого интерьера… и не только ощущение
Ар-деко – это один из самых дорогостоящих и богатых интерьерных стилей. Его невозможно представить без дорогой отделки и сложной мебели с налетом классики, роскошных люстр и ковров, обилия металла, антиквариата, картин и прочих предметов искусства.
Этот стиль – само воплощение гламура, так что, все его составляющие должны переливаться и сиять. Отсюда столько дорогих и сияющих материалов: глянца, полировки, перламутра, лака и металлов.
Ар-деко декоративен по своей сути, но не бутафорически декоративен, а всерьез. Он любит по-настоящему дорогостоящие материалы – серебро и золото, драгоценные и полудрагоценные камни, меха животных, слоновую кость, крокодиловую кожу, ценные породы дерева.
Стиль создан, чтобы впечатлять гостей. Именно с ар-деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров, отелей, салонов, клубов и других зданий, где интерьер должен красноречиво рассказывать о состоятельности и высоком статусе владельца такого роскошного помещения и красивой жизни миллионеров.
В стиле ар-деко, например, выполнен интерьер знаменитого круизного лайнера «Титаник» и роскошный лондонский отель «Ритц».
А в России ар-деко было?
Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985
Станция метро «Маяковская»
Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: culture.ru/institutes/7985
Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.
С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.
Как сочетают цвета
Цвет призван подчеркивать статус интерьера. Наряду с использованием контрастного принципа сочетания цветов используют и близкие по гамме цвета. Например, люксовые спальни Art Deco оформляют в бежево-золотистой гамме, которая выгодно подчеркивается блеском зеркал и хрусталя или же в бежево-красной гамме. Оба интерьера при этом украшены ярко выраженными геометрическими формами.
Для интерьера гостиной или кабинета подбирают боле темные оттенки. Респектабельно смотрится союз глубокого коричневого цвета и золота. Комнату отделывают деревянными панелями из натурального лакированного дерева, подбирают кожаную мебель с золотыми вставками, дополняют дорогими светильниками с эксклюзивными золотыми ножками. Также для отделки комнат выбирают темный лиловый и серый цвета, дополняя их черным и белым.
Создавая Арт Деко в интерьере можно смело сочетать цвета совершенно разного спектра, например, красный и зеленый. Чтобы добиться гармонии интерьера при таком подборе оттенков необходимо использовать в качестве основы нейтральный цвет – черный, серый или белый.
Узоры, линии и геометрические фигуры важны для создания выразительного образа Art Deco.
Наиболее часто используются такие:
- полоска, которая может быть представлена в виде тонкой или толстой линии;
- мотивы из повторяющихся кругов, ромбов или квадратов;
- растительный мотивы, используемые для текстильного оформления комнат;
- животные принты, среди которых наиболее популярны узор зебры или леопарда.
Разнохарактерный декор
Многочисленные дизайнерские эксперименты вывели формулу стимуляции настроения для созерцателей. Её можно выразить всего одним словом — «успешность». Именно эта установка способствовала удорожанию и усложнению дизайна. Формула успешности поставила для декоративного оформления следующие задачи:
Иллюзия путешествий. Египетские таблички, африканские маски и японские иероглифы говорят об активной и динамичной жизни владельца дома.
Эстетический вкус. Статуи, репродукции картин и другие предметы искусства характеризуют хозяина дома как человека, принадлежащего к элитарному кругу общества.
Модернизм. Одна из черт, отличающая успешного человека от того, кто ему подражает — это способность воспринимать новшества. Современную технику и эргономичную мягкую мебель стиль применяет без особых ограничений
Важно! Арт-деко использует лишь те технологические новинки, которые уже присутствуют на дизайнерском рынке. Элементы Хай-Тека, имитирующие технологии будущего, недопустимы.
Креатив
Нестандартность мышления всегда было одним из обязательных факторов успеха. При этом все креативные решения по формам, тематике и позиционированию декора обязаны быть функционально полезными. Талантливый человек использует свой прорывной интеллект ради улучшения жизненного пространства, а не производит креатив ради креатива.
Декоративная обстановка интерьерного стиля обязана ежедневно придавать владельцу дома уверенность в своих силах. Понимание личной успешности мощно мотивирует человека к дальнейшему саморазвитию. Когда малообразованные психологи говорят клиентам «все будет хорошо», Арт-деко говорит своим созерцателям «все хорошо уже сейчас».
Декор
Список декора, актуальный для ар-деко, впечатляюще широк. Однако три ключевых элемента делают этот стиль именно таким. Остановимся на них чуть подробнее.
Картины
Можно сказать, что история ар-деко началась с картин, а значит, в таком интерьере без них просто не обойтись. В жанровом отношении предпочтение чаще всего отдается графике, гравюрам, абстрактной живописи и даже черно-белым фотографиям «из прошлого»
Не меньшее внимание уделяется выбору рамы: они лаконичны в плане декора, но в то же время привлекают внимание сиянием хрома, блеском золота и глянцем черного лакированного дерева
Что касается размещения, то картины часто вешают попарно или в виде коллажей (если позволяет размер). Отдельный предмет такого типа также возможен, если он достаточно большой.
Зеркала
Второй по значимости аксессуар, без которого ар-деко будет чем-то средним между классикой и гламуром, но совершенно другим, — это зеркала. Эффектные и массивные, в венецианском обрамлении, форме солнечных лучей или даже в лаконичном блестящем обрамлении — они украшают гостиные, ванные комнаты, холлы, спальни и, конечно же, гардеробные.
Еще один вид такого декора — фацетные зеркала и элементы. Им можно частично украсить стену и всю поверхность в целом, зрительно увеличив пространство и добавив блеска и света.
Статуэтки и вазы
Поставьте на пол и стол, низкий и высокий, керамику, бронзу и фарфор — статуэтки и вазы обязательно присутствуют в интерьере ар-деко, задавая нужный тон. Не бойтесь крупногабаритных аксессуаров, а также эклектичных сочетаний цветов и форм — здесь будет уместно любое решение.
Что касается других элементов декора, то в список самых популярных предметов входят канделябры и подсвечники, глобусы, экзотические сувениры, абстрактные металлические украшения для стола, ящики и высокие комнатные растения в напольных горшках или вазах.
Знакомство со стилем арт-деко
Многогранный стиль арт-деко весьма сложно описать в двух словах. Ему присваивают черты авангарда, часто путают с модерном и принимают за арт-нуво. Но на самом деле всё гораздо глубже. Арт-деко, или на французский манер ар-деко, зародился в 1925 году в Париже, где была организована всемирно известная экспозиция, посвящённая декоративному и промышленному искусству. Эта выставка и дала начало новому и очень элегантному направлению.
Характерные черты стиля арт-деко
Умышленно роскошный арт-деко призван украсить дома респектабельных людей, которые в первую очередь ценят красивые и солидные дизайны. Это направление не создаёт иллюзорное восприятие мира, оно позволяет получать удовлетворение от жизни в настоящий момент.
Начиная с 1930 года арт-деко обрёл большую популярность в Америке. Он стал олицетворением роскошного времяпрепровождения в высшем обществе. Это направление пропагандировало изысканный образ жизни, вбирая в себя лучшие черты других стилей. В арт-деко чётко прослеживается эклектичная составляющая: античные элементы, восточный колорит, современные тренды. Этот стиль не приемлет прагматичного отношения к вещам. Скорее, наоборот, главным для него является декоративная составляющая.
Интерьер в стиле арт-деко должен быть внешне очень притягательным. Легендарные дизайнеры с удовольствием пользуются возможностью сочетать элементы разных направлений для того, чтобы добиться наиболее эффектной композиции. Значительное влияние кубизма на арт-деко породило характерную черту, которая стала свойственна этим двум направлениям – стремление к графичности, ломаным линиям, геометрическим фигурам.
Ещё одна особенность этого стиля – чередование чёрного и белого. Подобное контрастное сочетание выглядит очень благородно и вызывает ассоциации с клавишами пианино. Арт-деко тяготеет и к контурным элементам. В интерьере присутствуют предметы, обведённые по контуру контрастным цветом. Подобный приём позволяет подчеркнуть определённые архитектурные особенности или расставить фокусные точки.
В отделке в стиле арт-деко практически отсутствуют обои с орнаментом. Стены служат лишь фоном для предметов мебели и декора, поэтому их делают однотонными. Единственным акцентом могут стать аккуратные молдинги или бордюры с геометрическим орнаментом.
Важную роль в арт-деко играет ступенчатость. Композиция строится по принципу «от меньшего к большему», опираясь на каноны античной архитектуры. Стиль арт-деко – это соблюдение симметрии. Интерьер, оформленный в соответствии с этой характерной особенностью, выглядит очень гармонично и целостно.
Дизайн в стиле арт-деко обязательно должен быть атмосферным. Интерьеры, созданные по канонам этого направления, завораживают. С помощью всевозможных источников освещения, обилия зеркал и глянцевых поверхностей создают замысловатую игру света, которая рождает праздничное настроение.
Цвета стиля
Роскошь современного стиля создают эффектно подобранные богатые детали, блестящие аксессуары. Цвета арт-деко спокойные, пастельные. Черно-белая гамма геометрических линий, серые, серебристые полотна стен, металлические, красные, золотистые вкрапления аксессуаров создают уютную, изысканную обстановку. Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера. Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений. Отделку стен можно выполнить однотонными обоями, использовать кружевной орнамент, это добавит изысканных мотивов обстановке.
Использование дорогих материалов ─ отличительная черта декоративного стиля. Натуральные деревянные панели, имитация редких пород дерева: палисандр, клен, увеличивают впечатление блеска, изящества, роскоши обстановки.
Я уверен, вы замечали обилие лучей в орнаментах и декорах. Египетские находки археологов начала двадцатого века во многом определили присутствие характерных солнечных лучей в интерьере арт-деко. Дизайн характеризуют конструктивные бордюры контрастного цвета, подчеркивающие геометрические мотивы обстановки.
Art Deco
Art Deco представляет собой сочетание сразу двух стилей: Модерна и Неоклассицизма, однако на самом деле это совершенно самостоятельный стиль ювелирного искусства. Впервые об Art Deco заговорили после Первой мировой войны, и его рассвет приходится на период с 1920 по 1935 годы. Стиль Art Deco совместил в себе сразу несколько культур и исторических факторов: Ближний Восток и Древний Египет, греков и римлян, а проекты украшений, выполненные в этом стиле, признавались в те времена дерзкими и новаторскими.
Как и любое новое направление в ювелирном искусстве, Art Deco подарил ювелирам возможность расширить рамки и границы, а также создавать украшения, используя новые мотивы. В основном мотивами стали некие абстрактные узоры, чаще всего геометрические. Тема геометрических узоров вошла в ювелирный мир в середине 20-х годов под влиянием кубизма, и такие украшения стали особняком среди изысканных и утонченных ювелирных изделий того времени. Вдобавок к необычным темам присоединились яркие, контрастные цвета и крупные полудрагоценные камни: топаз, коралл, нефрит, аквамарин и цитрин являлись основными минералами для ювелиров Art Deco.
Цвет стал сам по себе декоративным элементов стиля Art Deco, яркие пятна стали центром ювелирного изделия. К тому же, ювелиры научились комбинировать вроде бы несочетаемые материалы: прозрачные и непрозрачные кристаллы, полудрагоценные, поделочные камни и минералы I категории, а уж о возможности играть с драгоценными металлами и говорить не приходится.
Так же вслед за мотивом изменилась и форма украшений Art Deco, в моду вошли длинные ожерелья, которые могли оборачиваться вокруг шеи несколько раз, или даже некоторые смелые дамы позволяли ожерелью свисать со спины. В моду вошли кулоны как отдельный аксессуар, а также появились браслеты двух типов: женщины носили либо узкие, но при этом «кружевные» изделия, либо широкие, массивные браслеты. Вместо шляпок и гребней появидисб ленты, усыпанные драгоценными камнями, кольца превратились в массивный аксессуар, причем на один палец надевали сразу по нескольку штук.
Женщины, которые стали в 20-е годы осознавать свои возможности, положение и диктовать новые условия миру, по достоинству оценили стиль Art Deco. Украшения давали им возможность выразить свой протест, покупательницы изделий в этом стиле – это яркие, спортивные, активные женщины, которые презирали правила и везде старались диктовать свои нормы. Решительные леди предпочли яркие и вызывающие украшения классическим пастельным тонам прошлых эпох.
Подобное поведение женщин послевоенного времени продиктовано не столько желанием дам, сколько необходимостью. В тяжелые годы леди пришлось освоить мужские профессии, научиться водить автомобиль, многие женщины стали курить в общественных местах. Но при этом дамам хотелось чувствовать себя особенными, изысканными, красивыми, только красота изменилась в соответствии с веянием времени. На первый план выходит практичность и простота на смену витиеватости и вычурности украшений прошлых годов.
Основателем стиля Art Deco считается Жорж Фуке, бывший одним из самых известных ювелиров того времени, проживающий в Париже. Он в июне 1929 года опубликовал статью в журнале «Фигаро», где рассказывал о предпосылках рождения нового стиля, о необходимости смены ювелирных акцентов. Примерно в эти же годы, точнее – в 1925 году, в Париже прошла Международная выставка декоративных искусств и промышленности, где во всей красе предстали ювелирные изделия нового стиля Art Deco. Успех мероприятия показал, что новый стиль планомерно завоевывает не только Европу, но и США.
Основные ювелирные бренды, которые работают в стиле Art Deco – Boucheron, Cartier, Van Cleef & Apples. Ювелиры этих компаний не просто первыми взялись за создание новых украшений, но и разработали технические инновации для этого стиля. Новые формы потребовали новых видов огранки драгоценных камней, а так же новых технологий креплений кристаллов, когда не видно самого металла.
Сейчас стиль Art Deco уже не является дерзким и вызывающим, однако все больше людей предпочитают носить украшения Art Deco. Этому стилю присуща гармония, завершенность, практичность, и, безусловно, современные украшения в этом стиле являются утонченными, элегантными и стильными, позволяющими своему владельцу выражать собственный вкус и независимость.
И как всегда напоследок, подведем основные характеристики стиля Art Deco. Идея: темы Ближнего Востока, Египта, Рима и Греции. Материал: полудрагоценные и драгоценные камни, крупные, яркие, необычной огранки. Мотивы: абстрактные, геометрические узоры. Форма: продолговатая, треугольники, трапеции, углы и изогнутые линии.
Характеристика
Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.
С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.
Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.
Небоскребы
Горизонт Нью-Йорка был радикально изменен Крайслер-билдинг на Манхэттене (завершено в 1930 году), спроектированным Уильямом Ван Аленом. Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой в семьдесят семь этажей. Верх увенчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений крышки радиатора из нержавеющей стали. Основание башни, тридцать три этажа над улицей, было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль был украшен символами ар-деко и изображениями, выражающими современность.
За Крайслер-билдинг последовал Эмпайр Стейт Билдинг от Уильяма Ф. Лэмба (1931) и RCA Building (ныне 30 Rockefeller Plaza) Раймонда Гуда (1933), которые вместе полностью изменили горизонт Нью-Йорка. Верхушки зданий были украшены коронами в стиле ар-деко и шпилями, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслер – горгульями в стиле ар-деко, смоделированными по образцу радиаторных украшений, в то время как входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн. Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных городах Америки. Крайслер-билдинг вскоре был превзойден по высоте Эмпайр-стейт-билдинг в чуть менее роскошном стиле деко. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади, с фонтаном в центре.
Художники
Термин арт-деко редко применяется к живописи или скульптуре, доминирует в архитектуре и дизайне, но в межвоенный период ряд художников представляет свои работы, выполненные по всем стандартам стиля: Тамара Горская или Тамара де Лемпицка, картина «Музыкант» (1929), «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925), французский художник, создатель плакатов Адольф Жан-Мари Мурон, известный как Кассандр, был одним из лучших художников-графиков, выиграл Гран-при на конкурсе плакатов в Париже.
Другие известные художники: Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, Жан Дюпас. Отметились в стиле арт-деко художники, представляющие другие стили: кубисты Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовист, позже дизайнер, Рауль Дюфи, создавший более десятка гобеленах для показа.
Гостиная в стиле арт-деко
Эклектика стиля, выражающаяся в использовании греческих, восточных, итальянских элементов, подчеркнутых дороговизной материалов, сделает гостиную настоящим средоточием шика и богатства. Аксессуары, картины, подлинные произведения искусства удачно подчеркивают геометрические мотивы обстановки. Большое значение отводится текстильной группе. Натуральные ткани, заложенные в глубокие складки, придают глубокого содержания мягкой мебели, оформленной в тон.
Геометрически правильные спинки стульев, кресел, гармонично сочетаются с лакированной деревянной мебелью. Массивные люстры, несущие мягкий свет, дополняют каскадные линии настенных светильников, отражаются в больших трапециевидных зеркалах. Геометрическое направление отражается в цветовом декоре. Черные и белые квадраты, полосы, ломаные линии, солнечные лучи ─ отличительная черта стиля. Камины, украшенные коваными металлическими деталями ─ признак аристократического обаяния интерьера гостиной. Лепнина потолков, декоративные ручки, украшенные рамки дверей добавляют пышной изысканности интерьеру.
Потолки в стиле арт-деко выполняют как сложными, ступенчатыми, так и ровными. Стены ограничивают декоративными бордюрами по периметру. Приметой дизайнерского направления выступают экспрессивные скульптурные композиции, которые располагают на видных местах. Фигурки животных вносят разнообразие в интерьер. Мощь дикого тура, грозного льва гармонично соседствует с изображением нежных оленей, ярких птиц.
История арт-стилистики
Термин «Арт-Деко», как стилистика оформления интерьера, возник сразу же после появления концепции, вдохновленной в начале ХХ века — после проведения Парижской выставки. Экспонаты современного (на то время) декоративного искусства и удачные модели промышленного производства в 1925 году, а также то, как они были представлены, произвели настоящий фурор.
В международном мероприятии под названием Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes участвовало много стран, где предлагались новаторские разработки. Сразу же после выставки концепция «шагнула» в дизайн интерьеров. Это оправдано – после господства приевшегося модерна и наскучившей классики все искали какой-то более интересной идеи.
Дизайн комнаты в стиле арт деко
Интерьер комнаты в стиле арт деко
После Первой мировой войны идея экономии и практицизма стала отходить в небытие, и концепция интерьеров в стиле «Арт» быстро прижилась в жилых домах и дорогих ресторанах Франции. Буквально через десяток лет в Европе и Америке так оформляли все, что хотелось выставить на всеобщее обозрение. Этому способствовали аристократические круги, творческая богема и состоятельная интеллигенция. Богатые граждане, которые до этого времени были вынуждены прятать дорогой антиквариат и произведения искусства, наконец-то выставили их в фешенебельных апартаментах.
После войны роскошь считалась неактуальной, господствовали функционализм и конструктивизм, затем пришел поп-арт. Изящество дизайна интерьера в духе арт-деко вспомнили только в конце ХХ в. На новой волне популярности современный Art Deco пришел в наши дни, впитав в себя старые традиции и новые отделочные материалы. Сегодня в духе французского стиля оформляют статусные интерьеры для «медийных» личностей.
Светлая гостиная в стиле арт деко
Дизайн спальни в стиле арт деко
Наряду с подлинными произведениями искусства, в новом осмыслении приемлемы и зарисовки современных художников. В интерьерах бюджетного плана, в качестве подражания, используются даже распечатки известных полотен и имитации дорогих природных материалов – экокожа, ламинат под венге, керамогранит под мрамор и янтарь. В каталогах всегда можно найти не только настоящую мебель в стиле ар-деко французских и итальянских мастеров, но и более доступную стилизацию.
Интерьер в стиле арт деко
Спальня в стиле арт деко
Текстиль и аксессуары
Интерьеры в арт-деко очень «мягкие» — используется куча текстиля: мягкая мебель, подушки, шторы, ковры, большие мягкие изголовья, балдахины и т.д. Это всё есть и в других стилях дизайна, но арт-деко намного выше плотность.
Текстура текстиля в разных местах сильно отличается, и нет смысла пытаться подобрать её или цвета, ничего не выйдет. В арт-деко вполне нормально когда текстура разная, а цвета разных предметов отличаются по оттенку. Помните, арт-деко строится не фоном и акцентами, а как единое целое, поэтому главное выдержать баланс т.е. пропорции цветов и текстур, а не точно попасть в них. Сложно, но никто и не говорил, что будет легко.
В оформлении окон используются тяжелые драпированные шторы из дорогих материалов — бархата или атласа. Для классической версии интерьера подойдет многослойный дизайн с ламбрекенами, а если в идее отделки лежит японская культура, то лучше выбирать легкие прозрачные занавески. Но в любом случае нельзя лишать помещение дневного света, поэтому шторы всегда должны быть открыты.
Арт-деко — стиль, приемлющий большое количество аксессуаров, но это должны быть именно качественные предметы с историей. Расставить дешёвые безделушки из ближайшего супермаркета не выйдет.
Одним из функциональных украшений в арт-деко служат светильники. Хотя назвать их так язык не поворачивается. Используются сложные красивые люстры, бра и торшеры. Т.к. используется много тёмного текстиля, света должно быть много.
Стиль арт-деко в интерьере сложный и для проектирования, и для реализации, и для кошелька. Но когда получается, ничто с ним в роскоши соперничать не может.
Если готовы, посмотрите ещё примеров и нюансов в материале про гостиные в стиле арт-деко и удачи в ремонте!
Сохраняйте и делитесь – пригодится!
Вечерние платья в стиле Гэтсби
Стиль арт-деко, так ярко продемонстрированный в вышеупомянутом фильме, – идеальный вариант, если вам предстоит светское мероприятие. Вы будете выделяться в толпе, эффектный образ гарантированно запомнится. Нарочито театральный и элегантный наряд придаст женщине легкую таинственность.
Вечернее платье в стиле арт-деко – настоящее произведение искусства, часто ручной работы. Поэтому эксклюзивные дизайнерские модели стоят очень дорого. Но, в то же время, простота кроя и легкость изготовления вполне могут послужить стимулом для домашнего творчества и создания стильного туалета своими руками.
Создаём вечерний туалет самостоятельно
Итак, решено сшить наряд на вечеринку самой. Для начала стоит разобраться, что для этого понадобится. Первым делом для шитья следует подобрать подходящую ткань. Согласно моде 20-х, подходят струящие ткани, например:
- шёлк;
- атлас;
- панбархат;
- шифон.
Можно использовать и трикотаж, но вечернее платье будет уже не столь эффектным. Что касается выкройки, то тут всё просто. Основа имеет вид прямоугольной трубы, а в области груди делаются небольшие выточки. Бёдра необходимо будет подчеркнуть, к примеру, украсив бахромой. Рукава делать не нужно. Платье должно держаться на тонких бретелях или вовсе обходиться без них.
Следующий шаг – декорирование костюма. Наиболее ответственный момент, так как аксессуарам и прочим атрибутам отводилось особое место. Передать джазовые настроения могут узоры паетками в области груди или внизу платья. Уместно обшить вечернее платье в стиле Гэтсби бисером, особенно бретели и нижний край наряда. Кстати, если для пошива вы выбрали шифон, то необходимо обязательно сделать подкладку.
Среди последних предложений дизайнеров – широкие пояса контрастного оттенка, мягкие тканевые цветы золотистого или серебристого цвета, а также кружевные либо атласные перчатки нейтральных цветов длиной до локтя или наоборот, очень короткие, не прикрывающие даже кисть целиком.
Платье гармонично дополнит меховой палантин, горжетка или накидка. Еще подойдет длинное яркое боа из перьев.
Вечерние туфли
Образ получится неполным, если не подобрать походящую обувь. Обязательное условие – высокий каблук. Идеальным вариантом будут строгие лакированные остроносые лодочки на шпильке. Если вы предпочитаете босоножки, их, наоборот, можно обильно украшать. Присмотритесь к моделям с несколькими ремешками вокруг щиколотки, вычурными пряжками, декоративными цветами из ткани и кожи.
Категорически не подойдет обувь в футуристическом стиле и характерные для нее детали – прозрачные или металлизированные каблуки необычной формы, металлический мысок, шипы и заклепки.
Аксессуары для вечера
Главный принцип – чем экстравагантнее и вычурнее, тем лучше. Излишняя роскошь только приветствуется
Важно создать по-настоящему вызывающий и запоминающийся образ
Единственное, что должно быть небольшим, это сумочка. Отдайте предпочтение броским клатчам, усыпанным стразами, пайетками, блестками, сделанным из металлизированной ткани. Еще один вариант – сумочка, напоминающая кошелек, на длинном тонком ремешке или металлической цепочке.
Украшения – массивные, яркие, бросающиеся в глаза. Надевайте несколько цепочек с подвесками, ниток жемчуга, бус. Руки могут быть унизаны браслетами буквально до локтя. То же относится и к кольцам на пальцах. Серьги – длинные подвески (до плеч и ниже). Сочетайте украшения из жемчуга, металла, бисера.
Головной убор
Образ получится незавершенным без головного убора. Настоящий must-have – шляпа-колокол (clauche). Сама по себе эта модель очень лаконична. Поэтому ее обильно украшают лентами, перьями, кружевом, пайетками. Допустима легкая вуаль.
Если такая шляпа вам не к лицу, присмотритесь к головным повязкам, лентам и ободкам, также с обилием декора.
Образ в стиле арт-деко (в стиле Гэтсби), в его современном прочтении – это строго и элегантно, но в то же время – легко, воздушно и изящно. Он идеально подойдет уверенным в себе женщинам, твердо стоящим на ногах, готовым отстаивать свою жизненную позицию и всегда поступающим в соответствии со своими принципами. При этом они остаются удивительно хрупкими и нежными, не теряя способности удивлять и восхищать.
Освещение
Правильный свет в интерьерах арт-деко имеет не последнее значение, создавая уют, придавая еще большей торжественности обстановке. Это огромные многорожковые люстры из хрусталя, стекла, мягко рассеивающего свет. Чем меньше помещение, тем большее количество ламп и светильников следует использовать. Особенно это актуально для «северных» комнат с маленькими окнами или тех, где окошки отсутствуют совсем – гардеробной, санузла, прихожей, коридора.
Стены подсвечиваются с помощью бра, порой имеющих чрезмерно вычурные формы, торшеров с крупными плафонами на витиеватой резной деревянной ножке или с основанием в виде древнегреческой статуи. Подсветка пола для данного интерьера неприемлема ни в каком виде – свет падает строго сверху, максимум сбоку, но не менее, чем с высоты, составляющей одну треть расстояния от пола до потолка.
Люстры подойдут самые невероятные, крупные, роскошные – с большим количеством рожков, сложной геометрией, позолотой, в виде огромного расписного шара и др. Миниатюрные точечные светильники позволяются только в тех помещениях, где из-за малой площади полноценная люстра никак не помещается.
Значение
Стиль был наиболее распространенным в архитектуре, дизайне интерьера, плакатном искусстве, интерьере, мебели, ювелирных изделиях, текстиле, моде и промышленном дизайне, хотя он был также применен к изобразительному искусству – живописи, графике.
Арт-деко развивался в разных странах по индивидуальному пути. Стиль оказал существенное влияние на футуризм, конструктивизм кубизм, функционализм – в этом направлении, начиная с середины 40-х годов, развивается арт-деко в США, Голландии, Франции. Арт-деко по праву считается наиболее загадочным стилем 20 века, в котором соединились яркость, правильность построения композиции, экзотичность, симметрия.
